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THE ART OF METAMORPHOSIS
J CASTILLA-BAMBAREN -PAINTINGS
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JORGE CASTILLA BAMBAREN
Lima - Peru
Acrylics - Other/Misc.


..IMPORTANT ARTIST FROM PERU.
HAS EXHIBITED IN INTERNATIONAL BIENNALS AS
XXI SAO PAULO BIENNAL,V BIENNAL OF LA HABANA CUBA AMONG OTHERS,,
HE LIVES AND EXHIBITS REGULARY IN LIMA PERU SOUTH AMERICA.

http://www.flickr.com/photos/castilla-bambaren
http://www.saatchionline.com/totem3xperu

ABOUT THE ARTIST-
....Castilla -Bambaren has created an art that relates us to some aspects of an unknown magical ritual; his canvases have achieved the alchemic mixture of the diverse isms of art.
In his paintings JCB synthesizes in a very personal and creative way the varied styles of expression of the art brut, child art, raw art, and the best of the art informel ,his art is like the subtle poetry of drawing with the smoke of a candle...

Tamara da Costa
BRASIL

website: www.artmajeur.com/castilla-bambaren
Artist Blogs

THE SIMBOLIC WEAVING
2010-11-21
"THE SIMBOLIC WEAVING"

In a creative path that was difficult to predict because, since his early beginning in 1980, this artist has been one of the most given to absorb elements of diverse artistic languages, assimilating them as alternative and simultaneous registers of one sensibility -his own-.
The latest paintings of Castilla-Bambaren evidence a depuration in a way of radical revision.
Until 1990, the synthesis of elements that characterized his paintings seemed ruled principally by the expressionistic spirit, because of the significative deformation of the beings that populated his works, and the evidently nervous application of the pictorial material and even in the chromatic tones clearly chosen for his creation of atmospheres. Apparently this expressionistic animation, sustained scenes of a narration with a plot impossible to decipher, that increased the sense of uneasiness in the observer. Later, the artist will discover that without abandoning the visual emblems developed in the process, he could simplify them until their transformation into concrete signs, even in a nature nearer to a recurrent motif, the serial pattern.
With these new simplicity CastiIIa -Bambaren opened different possibilities of condensation and expansion of his symbolic language. The effort of suggesting symbols instead of representing beings-characters in specific situations as an answer to narrative urge, opened him to the possibility that every canvas could be an integral symbol of painting, painting as an act of conceptual creation-in relation with life.
In that way his artistic proposal was reconfigured in the essential terms of his vision as a painter, in which violence -as a sign of human behavior - has a preponderant place.

Without leaving the acrylic as a medium of creation Castilla-Bambaren reaffirms the planimetric character of his pictorial work.
The vigorous impasto in the canvas, is now selectively applicated in areas alterning them with technical treatments so different: as the tingeing and dyeing of the canvas with diluted pigments, or the rubbed brushwork made with a used brush, or the incision. In certain cases, Castilla-Bambaren applies canvas fragments of different qualities and, creates textures in the surface generating in this way a great variety of stimulus, that construct an ambit of tactile sensations that are, at the same time, a new dimension of significance. It is possible that mostly all the narrative has been put aside. but the signs retain a clear fictitious profile that enchains and produces a total symbolic-visual structure, that would act as a transposition of the structure of the myth to the space of the pictorial creation, as an essential weaving of the sensibility of the artist.
The representations of signs like the skull, suggesting the notion death in life
and other suggestive forms of animal bodies or vegetal structures get in that way, the nature of a pictorial imperative over all others. The presence is coherent not by voluntarism, like the one that could be behind the will to make narrative in painting ,but as a concerted approach that Castilla-Bambaren proposes in each canvas.
The visual coherence of the whole is what convinces the observer that the ambiguous burden of existential roots in the painting has resonances that can be tracked to the nucleus of representation, contained in each sign.
The representation is often accompanied by divisions of the visual camp, that insinuates a possible symmetry -and by that way an order - that finally is not real. Certain pseudosymmetry resemble structures of popular religiosity like "the cross of the roads "(*) and their symbols of the passion. The division of camp allows a risky handle of color, maybe not too much in the violent contrast but in exploiting the vibration by the superimposition of layers, that always reveal the subjacent color around the elements surrounding them, like auras.
Its because of this, that the recent paintings of Castilla-Bambaren, suggest the conquest of equilibrium in relation with his early work… but the moment of apparent calm continues being unstable and even insinuates danger.
The artist handles color in function of its power to alert sensibility, (a remnant of recontextualized expressionism), the simplification of forms and the interconnection of them in the painted surface. (Just even because one does echoes of the others), suggest even with more strength the nudity of a man enfrenting the materialization of the myths of the specie...

JorgeVillacorta curator
Lima /Peru 1994

(*) " la cruz del camino "







" EL TEJIDO SIMBOLICO "

…En un rumbo creativo difícil de predecir por cuanto ha sido, desde sus inicios en 1980 uno de los artistas mas dados a absorber elementos de tendencias plásticas diversas asimilándolos como registros alternativos y simultáneos de una misma sensibilidad - la suya propia - , la pintura última de Castilla-Bambarén ha evidenciado una depuración a manera de revisión radical.
Hasta 1990 la síntesis de elementos que caracterizaba a la pintura de Castilla-Bambarén parecía regida principalmente por un ánimo expresionista: por la deformación significativa de los seres que poblaban sus trabajos, por la aplicación a menudo patentemente nerviosa de la materia pictórica, y hasta por su creación de atmósferas en gamas cromáticas elegidas con clara intención. Este ánimo expresionista sustentaba, aparentemente, escenas de una narración con una trama de imposible desciframiento, que alimentaba el desasosiego en el observador.
Luego vendría el descubrimiento de que sin abandonar los emblemas visuales desarrollados en el proceso, podía simplificarlos hasta transformarlos en signos mas concretos, incluso de una naturaleza mas próxima a la de un motivo recurrente, de un patrón seriado. Con esta nueva simplicidad, Castilla-Bambarén abrió posibilidades distintas de condensación y expansión de su lenguaje simbólico. El intento de sugerir símbolos puntuales por representación de seres-personajes en situaciones específicas, como respuesta a una necesidad narrativa, dio paso a la intención de hacer que cada tela fuera un símbolo integral de la pintura - como acto y creación conceptual - en relación con la vida. Quedaba así reconfigurada su propuesta en términos esenciales a su visión como pintor, en la cual la violencia como signo del comportamiento humano tiene un lugar preponderante.
Sin dejar de lado el acrílico como medio de creación Castilla-Bambarén reafirma el carácter plano de su trabajo pictórico. El empaste vigoroso de la tela es ahora selectivo con frecuencia aplicado por áreas y alterna con tratamientos tan distintos como el manchado de la tela con pigmentos diluidos, o el sobado de la superficie con pincel gastado, o la incisión. En ciertos casos Castilla-Bambarén aplica fragmentos de tela de distinta trama y crea textura en la superficie. Genera así gran variedad de estímulos que construyen un ámbito de sensaciones táctiles que es, a su vez una nueva dimensión de significado.
Puede que la narrativa haya sido desechada en su mayor parte también, pero los signos retienen un claro perfil ficticio de cuyo encadenamiento resulta una estructura simbólico-visual total, que actuaría cual transposición de la estructura del mito al espacio de la creación pictórica, como tejido esencial de la sensibilidad del artista.
La representación de signos como el cráneo, tan sugerente de la noción de muerte-en- vida por una parte, y de otros que sugieren cuerpos animales o estructuras vegetales tiene así naturaleza de imperativo pictórico ante todo. Su presencia es coherente ya no por voluntarismo, como el que podría haber tras el deseo de hacer narrativa en pintura, sino al quedar concertada en el planteamiento que propone Castilla-Bambarén en cada tela. La coherencia visual del todo es lo que convence al observador de aquella carga ambigua de raigambre existencial en la obra, cuya resonancia puede entonces rastrearse al núcleo de representación que hay en cada signo. La representación va a menudo acompañada de divisiones en el campo visual, que insinúan una posibilidad de simetría - y por ende, de orden - que finalmente no es real. Ciertas seudo-simetrías recuerdan estructuras de religiosidad popular como la cruz de los caminos y sus símbolos de la Pasión. La división del campo permite un manejo atrevido del color, tal vez no tanto en contrastes violentos, sino al explotar la vibración, por la superposición de capas que siempre revela el color subyacente en torno a los elementos, aureolándolos. Es por ello que la pintura reciente de Castilla-Bambarén sugiere la conquista del equilibrio en relación con su obra anterior. Pero el momento de calma aparente sigue siendo inestable y hasta insinúa peligro. El artista maneja el color en función de su poder de alertar la sensibilidad (un rezago expresionista recontextualizado). La simplificación de formas y la interconexión de estas en la superficie pintada (aunque solo sea porque unas hacen eco de otras) sugieren con mas fuerza aún la desnudez de un hombre enfrentando la materialización de los mitos de la especie…


Jorge Villacorta
1994



TEXTOS EN ESPAÑOL
2010-11-21

"RITUAL"

En las pinturas de J. Castilla Bambaren asistimos a la convocatoria de imágenes
en metamorfosis; presencias con atributos de animales, minerales y vegetales.
Sus cuadros son como el llamado de tambores rituales; figuras danzantes que emergen de la tierra.
Sobre sus cabezas explosiones de color, estrellas liquidas pueblan esta historia
a la que accedemos con la certeza de no hallar fin, ni orden consecutivo alguno.
Imagen tras fragmento de imagen, como en la revelación facetada de un caleidoscopio, estas pinturas nos devuelven a la palpitante memoria colectiva;
la tierra su guiño cómplice y nosotros los espectadores cerrando el circulo de comunicación.

Eva Coatlicue
-1995-



2009 Pinturas Recientes de J. Castilla-Bambarén:
La energía del deseo
por Vania Portugal Larco



En El mundo como voluntad y representación, el filósofo Shopenhauer propone prestar atención a todo aquello que anima de forma vertiginosa el mundo natural: la voluntad de existir. El intelecto es, al respecto de esta fuerza que concebimos como vitalidad, de carácter secundario. Introducirse en el paraje de Castilla-Bambarén, poblado con seres elementales y fuerzas que pugnan por existir, como lo hace desde su fondo más oscuro la propia vida a través del deseo, es una experiencia que nos confronta íntimamente –demostraré a continuación por qué esto no es una fórmula retórica- . El lugar desde donde emerge la voz del artista, es el mismo del ello freudiano, de aquel yo que no lleva pantalones y que es a la par tan a-culturado como universal; el fuero de nuestro salvaje poder, que nos hermana con el centro de la vida. La trayectoria de este interesante artista peruano-internacional, identificada con el art brut, revela una vocación, paradójicamente romántica, que es la misma que a través del paradigma de Russeau animaba tambien a Gauguin: en pos del ideal que no ha sido destruido por la cultura, el arte resplandece en el territorio de lo humano-demasiado humano.

El mundo que nos presenta a través de su obra Castilla-Bambarén, es más real que el mundo de las convenciones sociales, es la “verdad incómoda” contra la que el casto y el burócrata no pueden hacer nada. Negar las fuerzas que animan la propia natura es como decirle al ojo abierto que no vea.

Castilla-Bambarén sostiene una búsqueda tenaz que le ha conducido a un gran refinamiento y aplomo en la visión. La yuxtaposición de planos que el collage le confiere, ha renovado con mucha luz las densidades orgánicas que moran en sus cuadros. Resultado de esta cocina-Raw, el artista expone en Galería Enlace una hermosa rapsodia genitalizada hecha de luminosas y oscuras visiones del amor. Una verdadera victoria en el mundo de la materia.


Vania Portugal Larco Lima-Peru 2009


TEXTOS EN ALEMAN
2010-11-21
J.Castilla-Bambarén: Annaherungen an das Spirituelle und Archaische

Die Malerei von J.Castilla-Bambarén hat neben ihrer originellen Konzeption den Vorzug, das Publikum zu einer Wiederentdeckung des Malerischen zu führen. Dabei entwirft der Künstler eine Welt, die von Wesen bevölkert wird, welche durch die Vielschichtigkeit ihrer Formen auffallen. Diese sind bekannt und gleichzeitig unbekannt. In einem ständigen Transformationsprozeß oszillieren sie hin und her zwischen dem Mensch - und Tiersein, dem Geisterhaften und Übernatürlichen.
In seinen Bildern (...) treten organische Strukturen zum Vorschein. Es werden archäologische Bezüge hergestellt: Die heiligen Gräber werden der Vergessenheit entrissen durch Enthüllung von Wahrzeichen der "Apus" (1).
Hierbei handelt es sich um eine neue Version des Mythischen. (...)
Auf einigen der Bilder erscheinen gewisse Zeichen wie Kreuze und Pfeile, die wichtige Orte zu kennzeichnen scheinen. Diese könnten als Wegweiser dienen, wodurch eine Dechiffrierung möglich wird. Wer das Werk von J.Castilla-Bambarén kennt, kann die Evolution des Künstlers nachvollziehen - ein Prozeß, der kohärent und konsequent auf jeder Entwicklungsstute ist.
Charakteristisch ist seine Ausdruckskraft, die sich in schnellen und groben Strichen artikuliert. Dies geschieht oftmals direkt mit den Fingern, was die Emotionalität verstärkt. Das Werk ist in der Lage, seine Betrachter in eine Fülle von Gefühlslagen zu versetzen, ja, sie in Intrigen zu verstricken. Es entsteht eine direkte Kommunikation mit dem Kunstwerk, und wenn es nicht in seiner Ganzheit erfaßt werden kann, so verführt es durch seine Geheimnisse.


(1)"Apus: Aus dem Quechua stammendes Wort für Götter (Gottheiten). In den Anden-Kulturen existiert ein Animierungsglaube an den Geist verschiedener Dinge. So werden etwa der Sonne, dem Mond, den Bergen und ihrer Umgebung sowie allen anderen bewunderungswürdigen Dingen Lebenseigenschaften zageschrieben. Verehrt werden: Die Sonne (Inti) als erhabene Gottheit und Schöpferin der königlichen Dynastie; der Donner (Illapa), der anzubeten ist, um den Regen zu bringen; der Mond (Mamaquilla), der für den Kalender, die Feste und die Arbeiten steht; die Gebirge, die offensichtlich verstorbene Herrscher repräsentieren; und die huacas, welches heilige Orte sind, die Geister beherbergen. Eine huaca kann eine Steinformation, ein Hügel, ein Grab oder ein persönliches Objekt sein. Apu ist das allgemeine Quechuawort für Gott; es kann sich auf eine jede dieser Gottheiten beziehen."
Erlauterung der Autorin auf Anfrage des Ubersetzers.

Rocio Uculmana
Peruanische Kunsthistorikerin
(2000)



Die Kunst der Metamorphose

Jorge Castilla Bambaren ist ein anerkannter, peruanischer Künstler, der an folgenden internationalen Biennalen teilnahm: 1191 – XXI. Biennale von Sao Paulo – Brasilien, 1994 – V. Iberoamerikanische Biennale von La Habana – Kuba, 1989. – II Biennale von Cuenca – Ekuador und in 1992 – VIII Interamerikanische Biennale von Mexiko. In Perú periodische Einzelausstellungen ab 1981. Die figurativen Bilder von Jorge Castilla Bambaren vereinen in sich abstrakte sowie geometrische Elemente. Sein persönlicher Stil schöpft aus verschiedenen Quellen, hier vielleicht sind die erkennbarsten: Der Deutsche Expressionismus, die Präkolumbinische Kunst Perus und Lateinamerikas, Art Brut und die Kunst Afrikas und Ozeaniens. Seine Komposition der Strukturen zeigen auch eine interessante Nähe zur Ausdruckweise des Abstrakten und dem Informalismus, dieses vereint mit einer Zeichnung bzw. Pinselführung, welches das Vorhandensein des Raw Art als weiteren Zug eines Einflusses zu seinem kreativen Werk erkennen lässt. Das Seinige ist eine Form des Ausdrucks, den wir al seine Synthese eines Rationalismus mit primitiven Anschauungen benennen könnten.




Die Alchimie

In seine Bildern hat Castilla Bambaren diverse figurative Elemente vereint; hat organische Formen, abstract geometrische Körper mit Landschaften und Räumen magischer Natur miteingeschlossen.
Einige dieser Bilder scheinen sich in einer Umgebung von überschäumender Farblichkeit, vulkanischer Magma, einer Welt im Prozess der Entstehung zu entwickeln, ausserdem erlaubt ihre Transparenz den Hintergrund erkennen, in einer Form des Dialogs der Komposition der Flächen.
In den Umrissen seiner Wesen benutzt der Künstler schwarz auf farbigem Grund, die Inhalte oder Figuren seiner Kreativität zeigen einen Zustand der Metamorphose und wir finden in ihnen Eigenschaften unterschiedlichen Ursprungs, alles am Ende zu etwas Antropomorphosischem vereinigend.
Seine Bilder sind zusammengesetzt aus zeichnerischen Bestandteilen, die auf die Linienführung der präkolumbinischen Kulturen zurückführen lassen können, aber auch zu dem Eingeborenem des Urwalds, auf die Steinzeitmalerei, ebenso aber die heutigen städtischen Graffitis.
Berücksichtigt werden muss auch, dass der Künstler in einigen Werken expressionistische Umfänge und Rauminhalte miteinbeschloss, ähnlich zu einem Maskenkopf und mit leiblichen Bezügen zum Totem, zum Gebirge. All das verwirrend ausgeglichen durch eine seltsame Geometrie von Farbflächen, die auch seine Verwandschaft zu einer abstract minimalistischen Ausdrucksform zeigen.
Castilla Bambaren hat eine Kunstform geschaffen die uns in Beziehung mit magischen, unbekannten Ritualen, mit Werken in welchen der Künstler eine alchimistische Mischung der verschiedenen istmen der Kunst erreicht.
In seinen Bildern fasst JCB in kreativer Weise und ganz eigen die expressiven Arten des Art Brut, Kindlicher Kunst, Raw Art und das Beste des Informellen zusammen, …. Seine Kunst ist eine sanfte Poesie des Malens mit dem Dunst einer Kerze.

Tamara da Costa
Brasil 2005


TEXTOS EN PORTUGES
2010-11-21
- RITUAL -

Nas pinturas de J. Castilla-Bambarén assistimos à convocatoria de imagens em metamorfose; presenças com atributos de animais, minerais e vegetais. Seus quadros são como o chamado de tambores rituais; figuras dançantes que emergem da terra

Sobre suas cabeças explosões de cor, estrelas líquidas povoam esta historia às que chegamos com a certeza de não encontrar fim nem ordem consecutivo. Estas pinturas nos devolvem à palpitante memoria coletiva: a terra, seu gesto cúmplice e nós, os espectadores, fechando o círculo de comunicação.

EVA COATLICUE -1995-



J.C.B. Aproximações ao espiritual e ao ancestral

“A pintura de J. Castilla-Bambarén pelo original de sua concepção, tem a qualidade de levar o espectador ao redescobrimento do pictórico. Nesta, o artista estrutura um universo ignoto, povoado de seres que desconcertam pela ambigüedade de suas formas, tão familiares como irreconhecíveis; que oscilando entre o humano e o animal, o fantasmal e o sideral, se encontram em constante processo de transformação.

Nos quadros que conformam esta exposição vemos também outras presenças orgánicas. Se estabelece aqui uma relação com o arqueológico, o desenterro de “túmulos” que se apresentam flanqueadas por ídolos vinculados com os “Apus” (1) , como uma nova versão do mítico.

Estes quadros, onde o terrenal é o que predomina, se encontram em clara contraposição com aqueles mais próximos ao “espacial”, não só pela “atmosfera desértica” na qual se encontram, senão também pelo hieratismo dominante e a gama sobria de cor; entanto que os outros se caracterizam pela vibração do pigmento. Em alguns dos quadros vemos certos sinais, cruzes e flechas que parecem mostrar lugares claves, os quais poderiam funcionar como pistas ou indicios onde iniciar um possível deciframento.

Quem conhece a obra de J. Castilla-Bambarén poderá se dar conta do processo evolutivo do artista, processo que se destaca por ser coerente e conseqüente em cada uma de suas etapas de desenvolvimento.

Sua obra está dominada pela força expressiva. Os traços são grossos e rápidos, muitas vezes feitos diretamente com os dedos, o que aumenta a carga emocional. Ë por isso que seu trabalho tem a capacidade de intrigar àquele que o vê, de lhe fazer sentir uma serie de sensações conseguindo sua comunicação direta com o espectador, quem , sem necessidade de compreendê-lo na sua totalidade, se sente seduzido por seu misterio.”

Rocio Uculmana
Historiadora -Perú – 2000
(1) “Apus ” – elevações e montanhas consideradas entidades divinas pelos povos andinos



TEXTS IN FRENCH
2010-11-21
Jorge Castilla-Bambarén est un important artiste péruvien qui a exposé ses peintures aux Biennales Internationales suivantes: 1991 XXI Biennale de Sao Paulo, Brésil ; 1994 V Biennale de l´Havane, Cuba ; 1989 II Biennale de Cuenca, en Equateur et en 1992, à la VIII Biennale Ibéro-américaine du Mexique.
Au Pérou, il a réalisé régulièrement depuis 1981, de nombreux exposés personnels. La peinture de Jorge Castilla-Bambarén est figurative, elle réunit les éléments d´abstraction et de géométrie. Son style personnel de peinture a été nourri à partir de plusieurs sources, dont les plus évidentes sont : l´expressionisme allemand, l´art préhispanique du Pérou et de l´Amérique Latine, “ l´Art Brut”, l´Art Africaine et Océanique.
Les structures de composition de ses tableaux montrent également une assimilation intéressante du langage artistique de l´abstraction et de l´informalité, accompagné de traits et de coups de pinceau qui permettent de reconnaitre la présence du “Raw Art” comme une autre dimension d´influence dans son procès créatif .La sienne est une forme d´expression qu´on pourrait appeler de synthèse de langages rationnels avec des expressions primitives.




« …Depuis ma plus tendre enfance, j´ai été séduit para la beauté et l´expression de la céramique, les textiles et les sculptures de l´art précolombien péruvien. Plus tard, j´ai découvert l´expression artistique d´autres cultures d´Amérique Latine comme celle des Mayas, Olmèques, Aztèques, etc. Dès que j´ai commencé à peindre et à dessiner, j´ai ressenti un lien émotionnel avec le surréalisme et l´art expressionniste allemand. J´ai été également passionné par les cultures de l´Afrique et l´Océanie, et par le merveilleux Art Brut, Raw Art, et le primitivisme du dessin infantile. Quand je commence à peindre et à dessiner, je rentre de façon naturelle dans une espèce – d´état d´improvisation jazz - et je n´ai aucune idée préconçue de ce qui sera crée par mes mains. Lorsque tout est fini, c´est moi le premier à être surpris par ce qui se présente sur ma toile ou sur mon papier … ».

J.Castillla-Bambaren Lima Perou


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jorge castilla bambaren - portrait ot the artist - lima peru- south america
Comments

time essary
2009-07-05 13:22:44
really really cool.
Kimberly Larson
2007-02-13 15:42:53
Creppy... I LOVEIT!!! So cool!
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